SoundWorks Collection – Los sonidos y la musica de The Dark Knight Rises from Michael Coleman on Vimeo.

El Visionario director Christopher Nolan regresa para el último capítulo de la saga de Batman.
En este video exclusivo de la colección de nuestros amigos de SoundWorks muestran el sonido y equipo de música, incluyendo al gran compositor Hans Zimmer y al editor de sonido y diseñador de sonido Richard King.

MOVIE STUDIO:
Legendary Pictures
SOUND STUDIO:
Warner Bros. Studios
DIRECTED BY:
Christopher Nolan
ORIGINAL MUSIC BY:
Hans Zimmer

Principios de la Fotografía

POST GRACIAS A LOS AMIGOS DE…

La palabra Fotografía tuvo su origen en la lengua Francesa pero está basada en una palabra Griega que significa “Pintar con Luz” que en realidad es de lo que la fotografía se trata. Sin luz no hay fotografía. El arte de la fotografía esta en ver y saber cómo balancear la luz.

Esta ilustración muestra el funcionamiento de una cámara de una manera super-simplificada:

La luz viaja a través del lente que tienen diferentes formas para aumentar o acercar a los sujetos. Si la imagen está enfocada, los rayos de luz convergen en el sensor.

Luego encontramos la apertura (que se encuentra también dentro del lente) y es básicamente un agujero que controla cuanta luz va a llegar al sensor.

El Obturador o la cortina se encuentra ya dentro del cuerpo de la cámara y el mismo controla por cuánto tiempo se va a exponer el sensor a la luz.

El Sensor es una placa muy sensible a la luz que la absorbe y la transforma en pixeles. En realidad la imagen en el sensor es proyectada al revés y la cámara se encarga de enderezarla.

Apertura

La apertura es el agujero en el centro del lente por cual pasa la luz. Ya hemos hablado de los números F o de los stops que corresponden al tamaño de la apertura.

El numero f es la medida de la cantidad de luz que se evita que entre en la cámara (razón por la cual en ingles se le conoce como “STOP”).

Un número mas grande, f16 o f22, detiene o previene que una cantidad más grande de luz entre en la cámara.

Un numero más pequeño, digamos f2 o f4, detiene menos la luz que entra en la cámara.

Obturador o Cortina

El Obturador o cortina es lo que controla por cuento tiempo se expone el sensor a la luz. Esto es lo que se conoce como velocidad de obturación.

Mientras más tiempo pasa esta cortina abierta más luz le llega al sensor. Si usted usa una velocidad rápida, esto resulta en que el sujeto queda congelado en el momento en la foto.

Si usa una velocidad lenta, usted podrá observar el movimiento del sujeto en la foto.

La escala de velocidades que usted puede obtener en un gran número de cámaras (desde mas rápido a más lento) es como sigue:

1/1000 segundo, 1/500 segundo, 1/250 segundo, 1/125 segundo, 1/60 segundo, 1/30 segundo, 1/15 segundo, 1/8 segundo, 1/4 segundo, 1/2 segundo, 1 segundo.

Esta es la razón por la que la velocidad de obturación y la apertura están tan íntimamente entrelazados.

Estos son los dos factores principales que controlan lo que que se llama la exposición. Existe un tercer factor en las cámaras digitales que afecta la función de los otros dos y es el ISO.

soundworkscollection.com

Les compartimos una pagina muy interesante en la que tenemos acceso a entrevistas con compositores de soundtracks para peliculas y videojuegos, videos, Studio Tours y un sin fin de herramientas que para nosotros los diseñadores de audio pueden ser sumamente utiles, esperamos les guste.

 

Claves para mezclar correctamente

Post gracias a: Arte Sonoro. / foto credit: Jolalmo

3 tips claves para mezclar correctamente
Si no sabes por dónde comenzar cuando necesitas mezclar tus canales, ya sea en vivo o en grabación, este artículo te dará pautas muy sencillas para ir en el orden correcto. Se trata de contar con un criterio que nos funcione en la mayoría de los casos, y no sólo la receta para una situación muy particular.

Construye de abajo hacia arriba
¿Qué significa esto?

Piensa en una mezcla cómo si edificaras un edificio

  • comienzas por los cimientos
  • sigues por los pilares o columnas
  • después colocas el techo

Dicho esto de una manera muy esquemática y simplificada.

Ahora bien ¿Cuáles serían los cimientos?
Es lo mismo que la base rítmica: batería o percusiones, dependiendo del género que se trate y donde sea claro quién lleva esa responsabilidad.

  • La batería en el rock, pop, tecno, etc.
  • Las percusiones en los ritmos afroantillanos, caribeños, etc, como la salsa, el son, el merengue, etc.

En mi artículo Cómo mezclar una batería. Principios básicos podrás encontrar más información detallada sobre la mezcla, a su vez, de la batería por sí sola.

¿Y en el jazz?
En este género será muy variable la situación, ya que existen tantos tipos o corrientes y en cada uno de ellos la batería, cuando la hay, tiene roles distintos.

¿Cuáles serían los pilares o columnas de nuestra mezcla? La base armónico rítmica como los teclados que llevan la armonía base, las guitarras rítmicas, alientos y todo aquello que llena y da el soporte armónico pero en estrecha relación con el pulso de la música.
¿A qué elemento pertenecería el bajo?
Desde mi muy personal punto de vista, concibo al bajo como el que conecta los cimientos con las columnas de nuestra estructura. Sin ser una percusión corre en estrecha relación con el pulso base, y a su vez es la base de la armonía. Por lo general tiene la responsabilidad de “marcar” el tiempo fuerte o aquel pulso que identifica el patrón rítmico de la música que se está interpretando. Lo común es buscar amalgamarla siempre con la batería o percusiones en primera instancia.
¿Cuál sería el techo?
Todos los elementos incidentales; es decir, aquellos que aparecen por momentos a lo largo de la pieza: adornos armónicos, adornos rítmicos, solos instrumentales. Si se trata de una canción, en cualquier género, al final se coloca la voz y posteriormente coros o segundas voces acompañantes.

Crea un escenario imaginario
Esto te permitirá “visualizar tanto en el panorámico o estéreo la colocación de los instrumentos como si los estuvieras viendo desde una butaca. Si estás mezclando en vivo, procura evitar paneos extremos, salvo quizá en los instrumentos estéreo como teclados o en los retornos de los efectos. Cargar demasiado un instrumento hacia uno u otro lado impedirá que los oyentes que se encuentren en el lado contrario lo puedan escuchar con claridad o inclusive que lo escuchen. Mejor haz paneos más conservadores. Por medio de ecualización y, sobre todo, reverberadores, simula profundidad en tu mezcla: algunos instrumentos siempre se perciben atrás, la voz principal adelante, la batería en medio o atrás, etc.

Ecualiza en contexto
Un error muy común durante la mezcla es perder la visión total y comenzar a concentrarse demasiado en una solo instrumento o aspecto, de modo que con extraordinaria facilidad se pierde la proporción de cada uno de ellos en la mezcla. Es muy tentador escuchar “en solo” cada elemento de la mezcla para ecualizar con comodidad. No es un error pero no abuses de esto. Mejor ecualiza buscando definir un instrumento en particular teniendo presentes a todos los demás. Una mezcla puede llegar a comprender mucho más tipos de ajustes y criterios pero estos simples pasos te permitirán iniciarte en el conocimiento de la mezcla de un modo más certero y menos traumático.

 

Lamar Smith retira la propuesta de la Ley SOPA

Lamar Smith retira la propuesta de la Ley SOPA
gracias a: alt1040.com

Lamar Smith, quien originalmente propuso SOPA (Stop Online Piracy Act), el proyecto de Ley que fue introducido en la Cámara de Representantes de Estados Unidos el pasado 26 de octubre de 2011, ha publicado un comunicado en el que informa que retira el proyecto hasta encontrar un mayor concenso sobre cuál debería ser la solución en relación a la “piratería en internet”.

Aislamiento o acondicionamiento acústico ¿Cuál necesitas realmente?
(Gracias a:artesonoro.com.mx / photo credit: Tony Castillo – LOCOFF)

¿Qué es aislamiento y qué es acondicionamiento? y cuál es la verdadera necesidad que la gente tiene en cada caso.

Los dos son importantes pero cada uno adquiere mayor o menor relevancia en cada caso particular.

¿En qué consiste el aislamiento acústico?

En el empleo de técnicas y materiales para reducir significativamente, o aislar, el sonido.

Lo más evidente es aislar el sonido proveniente del exterior de modo que no interfiera en un cuarto, generalmente una cabina de grabación. Esta última puede ser para música, pero tamibién para radio o televisión.

Sin embargo, puede requerirse aislamiento también para evitar que el sonido generado en un espacio interior se propague externamente, ya sea hacia la calle o, inclusive, al cuarto de control o a una cabina adyacente.

¿Cuál es la finalidad del acondicionamiento acústico?

Hacer que el sonido generado en un espacio pueda ser captado del modo más natural, interesante o agradable posible. Y para ello se requiere que pueda ser controlada la manera como se propague en ese “recinto”.

Algunos situaciones específicas

Un estudio de grabación profesional, es decir, que ofrece servicios de grabación, debe contar idealmente tanto con un buen aislamiento como un buen acondicionamiento acústico.

¿Porqué?

Porque está ofreciendo un servicio que debe asegurar un buen registro del sonido: es decir, natural, controlado y sin contaminación de otros sonidos, entre otras cosas.

Si eres un músico que vive en un edificio de departamentos y estudias en tu habitación tu instrumento, muchas veces hasta altas horas de la noche, seguramente necesitarás aislar el sonido de tu cuarto para evitar que salga y pueda ser escuchado en los departamentos cercanos.

Al menos disminuirlo significativamente.

Si tienes un estudio personal, es decir para tus propias producciones y no ofreces servicios de grabación, es muy probable que necesites asegurarte una buena acústica en tu espacio antes que un aislamiento profesional, a menos que vivas en un lugar muy ruidoso donde sea imposible obtener tomas suficientemente aisladas.

Si cuentas con bastantes recursos no hay problema, puedes invertir en ambos.

Si haces canciones y produces tus propios demos con tu equipo de grabación personal, y generalmente tu mismo tocas, cantas y grabas, una cabina de grabación, que requiere tanto aislamiento como acondicionamiento acústico, quizá no sea tu mejor opción.

En ese caso puede que baste con tener un razonable acondicionamiento nada más y con una inversión mínima.

Algunos consejos

Analiza primero cuáles son tus necesidades verdaderas: acondicionamiento, aislamiento o ambas.
El aislamiento acústico por lo general es mucho más costoso, idealmente requiere que lo haga alguien capacitado y en muchas ocasiones no resuelve totalmente el problema.
Se puede obtener un acondicionamiento acústico razonable con poca inversión, pero con la información y los materiales adecuados.

Aunque pueda parecer obvio no todos necesitamos lo mismo en nuestros espacios de trabajo. Entender claramente nuestras necesidades es el primer paso para tener un buen estudio.

Mediciones de luz

MEDICIÒN DE LUZ
(por thewebfoto.com)

Hay dos tipos de medición de luz: Luz incidente: En el que se mide la luz que incide sobre el área de interés. Se mide con un fotómetro externo. Este tipo de medición es la mejor de todas porque mide la luz sobre el área de interés, siempre que éste sea alcanzable. Se utiliza sobre todo en cine, televisión, retratos o fotografía de moda. Luz reflejada: En el que se mide la luz que refleja el área de interés. Es el método que usan los fotómetros internos de las cámaras de fotos. Es muy cómodo porque está integrado dentro de la cámara de fotos y nos permite más agilidad a la hora de fotografiar, además de poder medir la luz en objetos que no se pueden alcanzar. Este tipo tiene el problema de que si se refleja demasiada luz la medición de la cámara puede no ser correcta. Por eso se han diseñado varios tipos de medición de luz reflejada diferentes.

Sistema TTL Para medir la luz reflejada las cámaras DSLR actuales disponen de un sistema de medición llamado TTL (Through The Lens). Como indica el nombre este sistema utiliza la luz que atraviesa el objetivo para hacer la medición de luz reflejada. Consta de un sensor que es capaz de medir la luz de las diferentes partes de la escena. Para ello divide en encuadre por zonas (típicamente 16, 21, 35, 63 dependiendo del modelo) y en función del modo de medición le aplica unos porcentajes u otros a cada zona.

Ejemplo de varios sensores TTL de medición de luz. Evaluativa Este método mide la luz de todo el encuadre. Por tanto todas las zonas tienen un porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Útil en fotografías que tienen un rango de luminosidad similar en toda la escena. Lo usan los modos automáticos de todas las cámaras y es el más habitual.

Evaluativa parcial Este método mide sólo parte del encuadre. Por tanto las zonas más cercanas al centro tienen mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Es útil para retrato o situaciones donde tenemos un sujeto claro y que ocupa gran parte del encuadre.

Central y puntual. Este método cierra más aún la medición sobre el encuadre. Por tanto, las zonas del centro tienen el mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Dependiendo del modelo de cámara se dispondrá de medición puntual real, que mide sobre un 1-2 % de toda la escena en el centro de la imagen, o una zona central, que mide sobre un 8-9% de toda la escena en el centro de la imagen. Es ideal para retrato, bodegón y hacer contraluces y especialmente útil para medir un objeto con una luminosidad diferente al resto de la escena.

Dependiendo del modelo de cámara podrás utilizar la medición puntual mediante un botón directo o tendrás que configurarla en tu cámara. 3 ejemplos En estas tres fotografías veremos porqué utilizamos uno u otro método de medición. En la primera fotografía he utilizado medición evaluativa porque más o menos toda la escena tiene un rango de luz aproximado. No hay grandes contrastes aunque haya zonas más claras que otras. En la segunda he utilizado medición parcial porque lo que me interesaba era medir bien el sujeto, que ocupaba una buena parte de la toma. Sin embargo, el fondo era negro, y con esto era fácil sobreexponer la toma si hubiera utilizado el modo evaluativo, ya que al haber más negro la cámara habría tratado de exponerlo, aclarando la foto. En la tercera he utilizado medición puntual porque es muy oscura. Lo que interesaba era que la piel de la modelo saliera bien iluminada (ni oscura ni quemada). Para ello medí puntualmente en la cara de ésta.

video de entrenamiento para tu compañía
(por Ing. José María Noriega – Video Film TV World)

Es fácil aprender a hacer un video de entrenamiento para tu compañía.
Empecemos usando un ejemplo:
¿Cómo hacer un video de Seguridad en el Trabajo?
Hay varios componentes esenciales para hacer un video informativo efectivo y profesional:

Cámara y sus accesorios
Equipo de Audio
Iluminación
Locución
Actores/Actrices
Sistema de edición
Duplicación y Distribución
Guión

Cámara y sus Accesorios:
Seguramente usted quiere que su video tenga calidad. Para eso necesita una cámara buena. Puede comprar una cámara en su tienda de electrónicos mas cercana, pero si quiere que si video tenga apariencia profesional, necesita una cámara profesional. Puede comprar una cámara de 3 CCD o CMOS, lo cual significa que cada color importante en video (rojo, verde y azul) tiene su propio chip procesador, y los colores tendrán mayor nitidez y serán mas vibrantes, lo que nos da un video con mas claridad. Puede usar una cámara MiniDV, como una Canon GL-2, o una MiniDV con 24p, un formato que da a la imagen apariencia de Cine, como la Canon XL-2. O crear un video con tecnologia HD (alta definicion) es muy buena idea.

Para eso, se puede usar una cámara como la HVR-V1, de Sony, que usa MiniDV y también tiene 24p y es económica.

Accesorios:
Usted puede usar accesorios con su cámara para optimizar la calidad de su video, desde Lentes Gran Angular, hasta Barn Doors, o Matte Box. Tambien hay otros accesorios que son indispensables para grabar, tales como Tripiés de paneo suave, bolsas para cámaras (CineBag), adaptadores de corriente (por si se acaba la batería).

Equipo de Audio:
Mucha gente piensa que con el micrófono que tiene la cámara basta. Pero no es verdad. El audio es parte indispensable de cualquier video. Si uno no puede oír al sujeto o la explicación, perderá la atención del publico. No permita que eso suceda. Para elegir un buen equipo de audio, primero revise la aplicación de cada equipo.

¿Cuánta gente va a hablar en el video? Si es solo uno, un Micrófono Lavalier inalámbrico será suficiente. Si un grupo de personas son los protagonistas de su video, requerirá de un “boom”, o micrófono unidireccional. Para manejar este, se requiere un stand y un operador de boom. El stand o “boom-pole” es un tubo de aluminio u otro material ligero pero resistente en el cual se coloca el boom y que puede alargarse hasta una longitud de 3 metros.

Iluminación:
Puede que sea el elemento mas importante en la creación de videos. Sin una iluminación correcta, tu video puede perder calidad, y hasta perderías el ambiente que deseas crear en tu video. La iluminación puede crear un ambiente perfecto para tu video, si la usas correctamente. Por ejemplo: si deseas mostrar a un trabajador negligente, puedes utilizar muchas sombras o un alto contraste con respecto al fondo. Para tu video necesitaras los siguientes equipo de iluminación

Ø Dos Luces detrás de cámara: Son las luces que se colocan detrás de la cámara y se utilizan mas bien para dar iluminación al video.

Ø Dos Luces a los lados del sujeto: Son las luces que se colocan a los lados de los sujetos, fuera del encuadre de la camara. Se utilizan para dar ambiente.

Ø Backdrop: Se coloca detrás de los sujetos y da contraste y ambiente al video.

Ø Disco reflector: Generalmente hecho de algún plástico con acabado metálico, como dorado, bronze o plateado. Los hay lisos y con texturas para dar efectos diferentes.

Locación:
Esto es fácil. Si quieres grabar un video sobre como manejar una maquina cortadora de acero, no vas a grabar tu video en una oficina, sino en una fabrica.
Debes recordar el mantra de Bienes Raíces: Ubicación, ubicación, ubicación. Asegúrate que haya tomacorrientes cerca, y que estés lejos de ruidos externos muy altos.
Cualquier distracción en el fondo puede hacer que tu publico pierda la atención del video.

Actores y Actrices:
Para tu video de entrenamiento quizás quieras utilizar empleados que sepan el funcionamiento del equipo de tu empresa. Si esto no es viable, siempre puedes contratar actores para que narren o ejecuten el funcionamiento correcto del equipo.

Sistema de edición:
Esta parte es muy importante. Puedes acabar el proyecto en tiempo record y con calidad excepcional, pero si no tienes un buen equipo de edición, no sirve de nada. Debes conseguir un equipo que se ajuste a tus necesidades y a tu presupuesto. Hay muchos equipos diferentes, pero los principales son un equipo computarizado. Este consiste en pasar la señal de video a una interfaz de computadora donde es editado, y después sacar el video a un sistema de grabación de DVD, VHS, o CD-ROM, o subirlo a la Red. Entre estos equipos se puede utilizar Vegas, Adobe Premiere, Final Cut Pro, Avid, Liquid, etc.

Duplicación y Distribución:
Aquí es donde debes decidir ¿Dónde vera la gente mi video?. Debes elegir cual es la opción adecuada para tu empresa. Si la tuya es una empresa local, puedes poner tu video en la sala de conferencias de tu empresa. Sin embargo, si es una empresa grande, con muchas cadenas alrededor del país, puedes subir tu video a la red o enviar los videos en DVD por correo. Si decides esto, debes pensar en como duplicar tu video. Puedes comprar un equipo de duplicación e impresión de DVD/CD-ROM, o puedes pagarle a una empresa duplicadora para que hagan eso. Sin embargo, comprar tu propio equipo seria la mejor opción.

Guión:
Muy Importante. Sino tienes guión, olvídate de tu video profesional. Piensa en ideas de lo que quieras incluir en el video. Si tu video es sobre Seguridad en el Trabajo, podrías incluir

Como utilizar el equipo correctamente
Como no utilizar el equipo
Como inspeccionar el equipo antes de utilizarlo
Instrumentos de seguridad para con el equipo
Primeros auxilios necesarios en caso de emergencia

Producción:
Ya que tienes tu equipo listo, tu guión y tu shot list, es hora de grabar el video, editarlo, y distribuirlo, y así tendrás tu video de entrenamiento.